见证文化与经济的交响乐。

2025年，文化消费浪潮将继续激发人们的想象力。 《哪吒之海妖》以154.46亿元位居全球年度票房榜首。 “苏超”全球经济利润超过3亿元。微短剧市场突破677亿元、泡泡玛特半年收入突破100亿元……文化深入植根于经济社会，成为消费提升的催化剂、产业创新的动力和经济增长的新蓝海，为中国经济高质量发展注入越来越大的动能。变革，价值从流量跃升到品质 回顾2025年的文化市场，“提升品质”将是关键词。电影制作蓬勃发展，票房佳绩纷至沓来，市场也取得了骄人的成绩。全年票房收入518.32亿元，较上年增长21.95%我们的一年。城市影院观众人数12.38亿人次，比上年增长22.57%。国产片票房收入占比79.67%。原因就在于对多元化、高质量内容的大力支持。 《哪吒之海妖童子》的上映，展示了国内电影产业的创作实力和水平，成为中国文化自信和产业创新的标志性象征。 《南京照相馆》、《731》、《东极岛》等许多历史反战题材的影片，都是从平民视角切入，依靠深厚的历史叙事和情感共鸣，实现社会效益和经济效益的双丰收。 《熊出没》等国民IP不断出品，《唐探》、《志愿军：血战和平》、《罗小黑战记2》也不断走红。该系列电影已成为市场稳定的“稳定石”。面对来自的竞争娱乐形式多样，优质电视剧以其思想深度和艺术品质赢得市场。 《沉默的荣耀》《以法律之名》《归来》等剧深入挖掘历史文化，仔细观察时代，探索故事主题，实现了收视率和口碑的双赢。这一成绩的取得，离不开国家政策的持续引导和大力支持。 《广电21条规定》实施以来，通过优化管理机制、拓展内容线索、激发创作活力等，为国剧提质振兴注入强劲动力，微短剧正加速走向高质量、广泛发展。 2025年，我国短微剧市场规模将达到677.9亿元，预计将出现显着增长和结构优化。像 Hongu 这样的内容平台o 推动行业进入自由时代。平台不断大幅提升审核标准，倒逼创意人员不断改进、提高质量。主创们更加注重打磨剧本、塑造人物以及故事的寓意。微短剧逐渐告别了播出初期依靠“热点”积累和同质化竞争的方式，以优质内容推动可持续增长。文化消费加速发展，与相关产业深度融合。哪吒的大片《海妖童子》只是一个起点。其根本价值在于激活从IP内容开发到衍生产品、主题体验的全产业链。光线传媒总裁王长田预计，这部衍生剧的销售规模将达到1000亿元。 《琅琅山小妖怪》已成长为从电影角色到涵盖时尚产品、主题消费、城市文化旅游的立体符号。这一变化体现了上影集团从传统制作向“IP绿色运营商”的升级。通过超前设计和开放协作，“郎澜山”的价值深度融入消费市场，证明文化知识产权对实体经济的强大影响。实践表明，优质文化内容正在成为推动产业创新、改善消费的核心动力。以知识产权为核心的文化产业不仅自身价值将成倍增长，还将通过深度融合促进制造业、贸易、旅游等产业协同发展。通过技术创新和扩张，整合产业边界 2025年，技术将成为驱动创新和发展的中心引擎文化发展。大数据、区块链、人工智能等前沿技术正在以前所未有的深度和广度重塑文化的生产、消费和传播方式。人工智能正在加速融入整个影视制作流程。从前期的数据分析和专题研究，到后期的场景生成和特效渲染，人工智能技术不仅显着提高了制作效率，还突破了艺术表达的界限，帮助电影制作模式和工业系统更加智能。创新是创造力的源泉。阅文集团以人工智能为引擎，驱动文学知识产权向动漫、影视图像的转化。六个月时间，公司制作了多部漫画，阅读量过亿，大大加速了智力的解锁实际财产价值。快手推出全球首部AI单元剧《新世界加载》，基于全民大模型实时生成科幻、历史等多种题材和风格。这不仅验证了技术可行性，还为内容创作打开了风格和叙事界限。重构生产流程。爱奇艺独家开发的“编剧工坊”在短时间内完成了一部百万字小说的主题解构和人物关系映射。我国网络动画分镜、画面绘制、特效制作等人工智能辅助制作的比例稳定在80%左右。影视行业智能化生产模式日趋成熟。即使面对技术变革，业界的态度依然积极理性。黄谦信教练总结道：“未来不属于那些害怕的人d，但对于那些试图向前迈出半步的人来说。”中国工程院院士丁文华表示：“AIGC（人工智能生成内容）是一个工具，而不是替代品。未来必须鼓励人与机器的协作，建立道德标准，人工智能可以放大创造力。”AIGC数字艺术家郭志聪表示：“独特的生活体验中产生的最佳创造力可以用在AI中。它永远不会被取代。思想的深度和感受的深度是未来艺术创作的核心竞争力。 “我相信，科技驱动着中华优秀传统文化的创造性转化和创新发展。《哪吒之海妖童子》等动画电影，用先进的科技诠释东方神话，用精致的视觉效果跨越文化界限，引发世界观众的情感共鸣。科技催生风景画。创新，让文化成果触手可及。国家大剧院利用影视剪辑和云流媒体，打破剧院围墙，将宝贵的演艺成果转化为突破时间和空间限制、可广泛传播和长期保存的数字资产，实现社会效益和传播效率最大化。科技夯实产业基础，文化乐器走在前沿。我国自主研发的CINITY LED投影系统获得国际知名导演认可，标志着我国从国际技术标准的“适应者”和“应用者”转变为大屏幕的“引领者”。高端文化装备领域的能力和创新能力。行业话语权日益增强的象征。数字智能技术让文化遗产“活起来”。在四川省，动态捕捉d全息投影振兴非物质文化遗产，振兴甘肃省数字“CT”，打造敦煌壁画“数字不朽”档案。一方面，文博机构正在利用物联网、大数据、AR/VR等技术建设智慧博物馆、虚拟遗址等，将静态文物转化为互动、沉浸式数字场景，拓展文化解读和展示的时空维度。同时，旅游业依托数字文化和博物馆资源，开发虚实结合的学习路线、主题游、沉浸式展示，让文化体验从“欣赏”走向“欣赏”。 “一体化”。科技代表文化产业软实力，推动现有支撑向硬实力支撑升级，为文化产业可持续发展奠定坚实基础。文化产业借助科技不断创造新的竞争优势。更重要的是，一张票就连接了一个消费者生态系统。 2025年，文化与消费业态将进一步融合。文化体验不再孤立，而是深深嵌入吃、住、行、游、购、娱综合链条，形成以“票根”为驱动的复合型新消费生态。以“苏超”为代表的地方体育赛事异军突起，江西超联赛、湘超联赛、川超联赛等众多“省超联赛”蓬勃发展，共同构建了规模宏大、繁荣的全国体育消费市场。当地烟火气十足的赛事活动，充分展现了自下而上、全民参与的体育消费活力。充满激情地观看比赛会产生强大的连锁反应。以“苏超联赛”为例2025年产生综合经济效益3亿元以上，为参与城市带来人均收入2000万元以上。成功举办活动，有效增加资源、拉动消费、提升城市形象。这不仅展现了体育产业的巨大潜力，也标志着城市发展思维从“单一活动”向“环境友好运营”的重大转变。电影票也是解锁多种场景消费的关键。 《长安三千里》爆红后，西安、洛阳等城市顺势而为，围绕“唐诗路”推出主题旅游线路，将影迷转化为游客。取景地考察人数和文创产品销售大幅增长，实现了票房收入向文化旅游收入的二次转变。各大院线正在积极转型，将剧院与时尚玩具店、主题咖啡馆、剧本杀空间甚至小型艺术展览融为一体。观众观影前后的饮食、购物等消费，将大幅提升影院非门票收入比重，使影院从单纯的流媒体终端转变为线下娱乐消费聚合点。大型音乐会刺激了城市的经济。到2025年，众多顶级歌手的巡回演唱会将立即振兴主办城市的酒店、交通和餐饮业。 “活动与旅行”、“演出与旅行”、“电影与旅行”已成为新常态。文化交通不断向增量消费转变，“门票经济”充分发挥了文化、体育、旅游、商贸融合发展的巨大潜力，为地方经济增长注入新动力。同样重要的是需要注意的是，一些城市的文化活动仍然以“吸引游客”为重点。 “留住客人”也有其缺点。以一些音乐节为例，其传统的运营模式和远离城市的地理位置造成了“潮起潮落”，需要强化其持续刺激消费的效果。推动“流量”转变为“留存”，实现从门票收入到一般消费的跃升，是提升产业效率的重要课题。将“流量”转化为“留存”的关键是打造“全周期、沉浸式、可扩展”的消费场景体系。例如，2025年，上海F1站与旅游平台联合推出“赛车主题旅游套餐”，融合赛道参观、车队会议、赛车模拟体验、探索上海汽车文化等多种内容，将一日赛车观赏体验拓展为三天深度体验。释放 f文化消费的全部力量，仅靠市场力量是不够的。迫切需要城市管理者以前瞻性思维和创新勇气主动行动，打破政府和行业壁垒，建立高效的部门协作机制。一些城市建立了“文化、体育、旅游、商贸融合的正式协商和协调机制”。有关职能部门和重点单位定期召开座谈会，实现重大文化消费项目的信息共享、方案联产、资源配置和绩效评价。在城市更新中，需要充分考虑文化活动空间和生活/消费空间的一体化设计。上海西岸美术馆、剧院、音乐厅云集，与滨江长廊、咖啡馆、设计师商店有机融合，打造文化消费新舞台。这这里没有传统意义上的“门票”，但艺术氛围本身却变成了“隐形的票根”，邀请人们驻足消费，实现文化价值向经济价值的不断转化。票根虽小，却体现了城市系统集成能力和治理的现代化水平。引领这场协同革命，不仅将挖掘当今的消费热点，还将增强城市未来的核心竞争力。海外扩张，从产品生产到价值共鸣 2025年，海外文化扩张将进入有计划、深度扩张的新阶段。电影、热门游戏、短剧等文化产品和文化业态，利用全球市场共有的情感价值，实现从“产品输出”到“平台输出”、“产品生态”的战略提升，并出海。超越全球动画电影票房榜，成为好莱坞以外首部实现这一壮举的电影。通过“原创音频曝光、英文爆料、流媒体渗透”的差异化发行策略，吸引了大量非华语观众，市场接受度取得历史性突破。时尚玩具品牌“泡泡玛特”正在加速全球扩张，人气“IP LABUBU”风靡多个国家。过去一年，该品牌不断拓展至德国、西班牙和英国等旗舰地区。目前，该公司的全球门店网络遍布18个国家，共有超过570家门店。产品以高于国内价格成功出口，打破了国际市场对传统中国制造产品的认知，完成了向高附加值品牌的跨越。更严重的变化在于tr商业模式转型。 2025年1月至8月，中国微剧海外市场收入达15.25亿美元，几乎是上年的两倍。国外销量排名前 20 名的应用中，90% 来自中国，合计约占 91% 的市场份额。市场份额。发展你的业务的驱动力已经从以前单一结果的内容转变为植根于中国技术、运营和商业模式的完整平台体系。文化产品的全球流行，进一步激发了线下体验的魅力，形成了“粉丝线上流通、线下走向中国”的闭环。外国博主制作的中国旅游视频不断受到关注。外国网友在评论区表达了“去中国”的愿望。外国游客身着汉服游西安，体验景德镇青花瓷制作，购物清单一改传统纪念品对中国时尚玩具和智能家电的关注。这一系列行业实践成果共同推动国家软实力的提升。 2025年，英国品牌金融公司发布的全球软实力指数中，中国首次跃居全球第二位。中国的文化实践以其独特的现代感召力和深厚的人文精神，不断获得世界特别是全球年轻一代的情感共鸣和价值认同，让一个值得信赖、美丽、令人尊敬的国家形象更加具体具体。展望未来，中华文化将在传承与创新中焕发出新的光芒，不断谱写具有中国风格、时代风格的文化新篇章。 （本文来源：经济日报，作者：蒋天骄）
（编辑：张梦雅）